因为，它的创新总能成为国内新派大秀的风向标。
一年一度，天猫双11狂欢夜会融合全国甚至全球最顶尖的大秀理念、玩法、技术，呈现一台对标国际也被国内对标的先锋的盛宴。
所以，天猫双11狂欢夜，对于观众而言，是一场共同向往美好生活的狂欢夜；对于传媒人而言，则是一年一度学门道的必修课。
认知跃迁的「一术一道」
认知决定上限。
一台大秀，能走到多高的位置、做出多炸的效果，首先取决于主创对「大秀」的认知。
天猫双11狂欢夜之所以能成为国内新派大秀的风向标，就在于，它能够做到每年不断提高自己对大秀精神内核的探索和认知，由此，不断刷新自己做大秀的上限。
今年，它从「一术一道」的两大维度，继续翻高天猫双11狂欢夜的站位：
「一术」的定位从行业创新出发——
创造首例「沉浸式剧情互动大秀」。
今年，天猫双11狂欢夜将一改过往多年以歌舞为主的大秀模式，将以一个推理性的剧情、一套互动性的玩法、四个沉浸式的场景，完成一次在内容上从「歌舞大秀」到「剧情大片」的迭代升级，在体验上从「观赏」到「推理」的迭代升级。
它带给观众的，不再仅是视听层面的享受，还有心智层面的愉悦。大秀中，内容包罗万象，不但有文艺界的，还有天文的、物理的、化学的、音乐的、常识的……让观众可以边娱乐、边购物、边思考，成为一台启发智慧的大秀，一台多功能的大秀。
「一道」的定位从社会价值出发——
天猫双11狂欢夜，不再只是消费性的年度大秀，而是国民级的年度大秀。
它其实是一个窗口，展现给国人、展现给世界，当代人的美好生活。恰如临近大秀落幕之前，易烊千玺所表达的，「美好生活是一种让人感到舒适的生活状态」，这就是这台大秀想带给观众的感受。
在这个认知跃迁下，你会明显感觉到今年天猫双11狂欢夜打开了更大格局——
它见证着国民对美好生活的向往。在今年大秀上，我们看到了很多我国的自主品牌、中华老字号、非遗传承文创产品，作为主打推荐。
尤其引起1号关注的是，100多位贵州台江县绣娘制作的苗绣得到重点推荐，这不但是一个非遗文创产品，还是一个来自脱贫县的非遗文创产品，因为与天猫网店合作，这些来自脱贫县的绣娘们，一年里多的时候能挣10多万。而这，就是经济得以良性循环的好事：让供方，得到脱贫致富的好生计；让需方，得到物美价廉的好产品。
它是社会向的一场国民大秀，在剧情主线中，四条推理线索、四个沉浸时空，时空1的未来赛博对应主题是「团结一心」，时空2的童话世界对应主题是「碧水蓝天」，时空3的现代都市对应主题是「和谐家园」，时空4的大唐国风对应主题是「自信中国」，而在这些故事中，非遗传承人、新农人、体育人等各界人士接踵登场，你会受到国民集体群像精神力量上的一种震撼，有人心的聚合，有精神气质的向上、向好。
让1号非常有共鸣的是，童话世界对应主题「碧水蓝天」所进一步引申的「新农村、新农人」话题。大秀邀请到了山东新农红人阴丽云，北漂多年的她，面对家乡水果滞销，选择返乡创业，运用年轻人的网络思维拓宽销售渠道，不但解决了水果滞销问题，还成为一个能够供人们赏花、采摘、度假的现代版世外桃源，而这样的生活，不就是绿水青山版的童话世界吗？
所谓「术」，是形式上的认知升维；所谓「道」，则是内核上的认知升维。
天猫双11狂欢夜值得1号学习的第一个知识点，就在于不断提升自己的认知水平。创作之前，认知先行，只有不断打破认知的高度，才能不断打破创作的高度。
业内首例编剧大秀的「思维导图」
新的认知，决定新的形式。
而在「沉浸式剧情互动大秀」这样一种大秀新形式之下，今年最大变化，就是在传统大秀的导演团队之外，增加了一个超过20人的推理编剧团队，这也开了国内大秀首次大规模引入故事推理编剧团队的先河。
作为业内首例，1号认为，很有必要分享一下创作的方法论：如何将编剧思维植入大秀，一步一步创作出具有剧情、互动、推理的大秀的——
首先，确定一个核心编剧创意。
天猫双11狂欢夜剧情编剧团队在采访中介绍道：
今年，天猫双11狂欢夜把主题聚焦到了「时间」这个核心概念上，做一个现在与未来的时空连接——随着时代变迁，商品推陈出新，未来的人们会如何看待现在的生活？
于是，最终决定把快递的概念与时空穿越的概念进行结合，形成了「超时空派送」的整体概念。
其次，发散形成一个主轴故事。
去年，我国提出了「二氧化碳排放力争于2030年前达到峰值，努力争取2060年前实现碳中和」的伟大目标和承诺。而从2060年阿尔法号，来了一位编号T2060的时空特派员，为正在面临气候变暖难题的2021年地球人特派送礼。在穿梭时空送礼物的过程中，遇到时空乱流，导致送礼物的人会跳跃到不同的时间和空间，需要找回四个能量模块，由此有了现场四大时空场景的呈现。
再次，分支创作四个时空场景。
分别就是上文所述的未来赛博、童话世界、现代都市与大唐国风。同时，在每个时空场景中，前半段主观赏，观众了解剧情；后半段主互动，观众参与推理。
以时空1「未来赛博」的剧情推理为例，在前半段中，会通过灯光、声波等形式，在节目中预埋摩斯密码；在每个节目表演结束后，切入第二现场推理团，立即进行线索推理；最终解密之后，组成单词unite，引出主题「团结一心」。
同时，也很有必要分享一下工作的方法论：
这20人的编剧团队被分为「剧情组」和「玩法组」两个小组。前期，两个小组聚在一起，共同去做头脑风暴，形成一个能够实现谜题、交互的剧情内容；中期，两个小组分头进行创作，剧情组负责人物、剧情、台词，玩法组负责谜题的设定；后期，两个小组进行工作聚合，研讨创作内容在节目现场中怎么实现，在手机端APP上怎么实现。
整个创作中，紧紧抓住三个核心理念——剧情、玩法、互动实景。
剧情，就是要给天猫双11狂欢夜的内容带来一个好的故事性，用故事把所有的节目资源形成一个流畅的串联；
玩法，就是要给天猫双11狂欢夜的观众带来一个好的体验感，能在推理和解密过程中，获得心流体验的成就感；
互动实景，就是要把创作内容与现场效果形成一个好的结合度。比如在时空2「童话世界」的第一个表演《美女与野兽》，通过单依纯、郑云龙的王子公主般的人设、童话宫廷风的舞美以及上海歌剧院的伴奏，让人仿佛沉浸到童话世界中。
之所以要在这篇文中，大篇幅详叙这块，因为，这是1号认为最有天猫双11狂欢夜精神的，最有行业先锋价值的，尽1号所能地说清、说透，就是希望这样的「沉浸式剧情互动大秀」不是孤例，而是首例，能够成为未来国产大秀的一种新选择、新风向。
教科书式舞美的「三连突破」
每年的天猫双11狂欢夜，都是一部最新版的舞美教科书。
这部教科书的厉害之处，在于连年有不断翻新的「理念」——
天猫双十一狂欢夜已经做到了第7个年头，但是每年对于「1」都能有不断翻新的理解。
今年，在国潮文化崛起、国民自信增长的环境下，天猫双十一狂欢夜将国际通用的数字符号「1」赋以全新的国潮定义，把「1」改造成我国古建筑的屋檐斗拱，11.11作为强大支柱，与上方跨度36米的天猫猫头LOGO组成一道「时空之门」。
同时，这也是一道任意门，将一个舞台切割为N个空间，表演可以在舞台间随意切换。通过这种打破维度和次元的方式，创造一种类似「平行世界」的美好想象。
顺延「时空之门」，舞美中心是一个30米长的「天梯」，从时空之门内穿天而上，在无垠天地间形成光路，搭建了一条与未来对话的纽带。
因此，今年的舞美理念中，交融了国潮元素与宇宙元素，既有一种指向未来的科技感，又有一种天地人和的传统中式哲学，底层逻辑是中国与世界、与宇宙相呼应的国之自信、国之荣耀。
在于连年有不断扩张的「协作」——
创作是环环相扣的。
今年引入20人规模的推理编剧团队，也就意味着需要协作的、需要兼容的体量，就更多、更复杂、也更有挑战。
上文所述三大核心理念之一的「互动实景」，要实现创作内容与现场效果的兼容，靠的就是编剧团队、舞美团队与导演团队的「三方兼容性创作」。
为了满足这样一个剧情互动背景，今年打造了一个「太空舱」的设计，这是一个可以穿越在「宇宙」之中的太空舱，是整场晚会具有联动功能的装置，在「时空乱流」中进入到对应未来赛博时空的朋克酒吧、童话世界时空的动漫城堡、现代都市时空的青年公寓、大唐国风时空的古风世界。
在今年「沉浸式剧情互动大秀」的定位中，在舞美、编剧、导演以及更多技术人员的协作下，视觉沉浸+剧情沉浸+玩法沉浸，才让观众从眼、到脑、到手，感受到了完整的大秀「沉浸式体验」。
亦在于连年都有不断刷新的「技术」——
今年的天猫双11狂欢夜首次将梅赛德斯奔驰中心内场旋转90度，将舞美视觉横向拓展延展到横宽80米，100多个悬浮天猫盒子组成翼状矩阵，跟随音乐和灯光律动变换，建造成一座未来城市。
所以，这个舞美，在一定意义上已经有了一定建筑的属性，且是具有声光色影的建筑，且是具有超前未来感的建筑，把人类对于未来城市的想象，搬到舞台之上，这不是功能性的建筑，但却是审美性的建筑、启发性的建筑。
1号结语
每年，天猫双11狂欢夜都是一堂业界必修的公开课。
今年的这堂必修课，1号修到的课程精髓是——向上。
虽然每年天猫双11狂欢夜都创造当年高峰，但是又到来年，又能创造新的高度。年复一年，它就像一个不断向上搭建的巨塔一般。
这何尝又不是与我们所处的时代，所提的价值观，暗相契合？
即使我们的经济体量，我们的社会发展，我们的人民生活，已经一年又比一年向好，但是，仍要倡导拼搏，仍要倡导奋斗，仍要不断向上向善。
我们的国，需要这样的精神！
我们的传媒行业，亦需要这种精神！
