01 《最后的晚餐》演化史
《最后的晚餐》，原本是一个古老的圣经故事，因为达·芬奇的一幅壁画，名扬天下。不过要说明的是，它就像小学生作文里的拾金不昧、公交让座……是一个被用滥了的主题，远远不止达·芬奇这一个版本。
目前已知最早的同题材作品，是在意大利北部城市拉文纳的一所教堂内，一幅拜占庭风格的马赛克镶嵌画，时间大约在公元520年左右。
古老的马赛克镶嵌画
这幅作品延续了中世纪宗教画的一贯风格，人物造型单一、表情拘谨，缺乏真实视觉效果。除了耶稣本人头戴光环之外，十二门徒基本雷同，分不清楚各自的身份。
不过，这种半圆形一字排开，围坐桌前的布局，开创了《最后的晚餐》的构图惯例，后世的很多画作，都在延续这个样式。
直到13世纪，在威尼斯圣马可大教堂的镶嵌画上，差不多还是这种风格。在下面这幅作品中，所有的门徒都戴上了光环，但造型大同小异，还是分不太清，到底谁是谁。只依稀分辨得出，门徒约翰伏在耶稣的胸前，叛徒犹大把手放在了桌上。
威尼斯圣马可大教堂《最后的晚餐》作品
真正的突破发生在文艺复兴时期。
14世纪初，意大利画家乔托的《最后的晚餐》，就有了一股浓浓的人间烟火气。门徒们围坐长条桌两侧，神情和姿态多有变化，衣服竟然也有了不同的颜色和图案。耶稣头顶金色的光环，与门徒们区分开来，约翰依旧伏在他身前，唯一那位头顶光环模糊之人，就是叛徒犹大了。
14世纪乔托版《最后的晚餐》
因为乔托使用了透视法，所以画面的真实感比之前要强得多了。
更加有真实感的《最后的晚餐》画作，是1450年，意大利画家卡斯坦诺的作品。这幅画看上去已经很有近代西洋油画的写实感了。
构图上仍然是长条桌，人物平摊开来，但门徒们座次有序，不像早期的作品那样排列拥挤。环境色彩阴暗，渲染了耶稣受难前，那恐惧和压抑的氛围，很有视觉冲击感。
15世纪卡斯坦诺版《最后的晚餐》
卡斯坦诺的突破在于，他把犹大放在了C位，独自一人，侧身坐在桌子一侧，耶稣和其余的门徒则相向而坐，位于桌子的对侧。犹大因此而显得很突兀，甚至稍稍遮挡了耶稣，寓意十足。
没有比较就没有伤害，看过了历史上的《最后的晚餐》作品，才能更理解达·芬奇的伟大。
就在卡斯坦诺版《最后的晚餐》之后不到半个世纪，那幅石破天惊、经典永存的巨作，就要登场了。
02 《最后的晚餐》那些事儿
要看懂达·芬奇的这一版《最后的晚餐》，就先要把那个圣经故事理解清楚。
关于《最后的晚餐》的故事，在四大福音书里都有记载，也就是《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》和《约翰福音》，均有收录。虽然具体细节各有不同，但大体的脉络基本一致——
逾越节是早期基督教的重要节日，每到这时，大家都要宰杀逾越节羔羊举行圣餐。
在这一年的逾越节，耶稣知道自己将要被人出卖，于是决定为了使命，奉献出自己的生命。他和12位门徒共进最后一次晚餐，在开餐时说：
我要实在的告诉你们，你们中有一个要出卖我，他现在正同我共桌进餐。
修复版的达·芬奇《最后的晚餐》
耶稣还拿了一块面饼，向它祝了福，一边掰开分给大家，一边说道：
你们拿去吃吧，这是我的肉体。
接着他又举起酒杯，向它祝了福，一边给大家分葡萄酒，一边说道：
你们都来喝这杯酒，这是我的血，为人类赎罪，与神求和的血。
为大众倾流，以赦免罪过。
这个仪式，就演变为基督教所谓的“圣餐礼”，教徒在典礼上所领的圣餐，就是面饼和红葡萄酒，象征耶稣的肉体和血液。当然，不同教派因为对教义理解的不同，有的用发面饼，有的是死面饼。此是后话不表。
达·芬奇版《最后的晚餐》所表现的，正是耶稣宣布，有人要出卖他，话音刚落的那个瞬间。当适时，12门徒或惊、或怒、或疑、或悲，表现各不相同，精彩纷呈，从此经典永驻。
03 《最后的晚餐》众生相
耶稣位于画面正中，身后是一扇敞开的窗户和两个小窗，光线透射进来，就像给他戴上了神圣的光环，成为光明和良善的化身。
耶稣的表情平静安详、悲悯从容，和门徒们的“气场”截然不同，他双手分开，与左右两边的12门徒略有些分离，在C位脱颖而出，更凸显一种神圣感。
局部图
经后人辨认，一般认为，十二门徒从左往右依次是：马太、小雅各、安德烈、彼得、犹大、约翰、（耶稣）、多马、大雅各、腓力、达太、马可、西门。12人在画面中又可分为四组，刚好每组三人。
12门徒
在耶稣右手边的那一组，包括约翰、彼得和犹大。
约翰号称是“耶稣所爱的那个门徒”，传说在最后的晚餐中，闻听消息的他，悲伤地把头枕在耶稣的胸前。而在耶稣被钉上十字架后，正是约翰在接受临终嘱托。此后又是他，把圣母玛利亚接到家中来赡养。
达·芬奇版《最后的晚餐》，没有沿用前人的画法，令约翰枕首于耶稣胸前，而是把他画在耶稣的右手边，痛苦地闭上双眼，双手合拢，侧身低头垂下长发，显示出对老师命运深深的担忧和悲伤，也表现了约翰温和柔顺的性格。
彼得、犹大、约翰组
约翰身旁，十二门徒里唯一一个脸部沉在阴影之中，以致面貌模糊的，便是叛徒犹大。
犹大在听到耶稣的话之后，惊恐地转过身子，窥探着耶稣，身体下意识向后倾斜躲避，袖口还把桌上的盐罐带翻了，但右手仍不忘紧紧地攥住钱袋，那里有出卖老师换来的30个银币。
据说，为了画好叛徒犹大，达·芬奇深入城市的各个角落，从早到晚去观察那些无赖汉，差不多一年之后，才开始动笔。一个活灵活现的猥琐叛徒，如此跃然纸上。
后人的创意临摹画（局部）
犹大身后，一只左手搭在约翰肩膀上的，是首席门徒彼得。
彼得是渔夫出身，有点像孔子门下的子路，性格暴烈刚直，他闻听老师的话，勃然大怒，一手把住约翰的肩膀，探身向前，一边用右手握住餐刀，冲动地追问老师，那叛徒是谁，似乎恨不得要把那人一劈两半。
彼得的右手边，也就是整个画面的最左侧，这一组是安德烈、小雅各、马太三人。在这一组里，紧挨着彼得就座的是安德烈。他是彼得的弟弟，曾和彼得一起捕鱼为生，但二人性格似乎截然不同，安德烈亮出双手，转头注视着他的老师，似乎正发出难以置信的感慨。
安德烈、小雅各、马太组
安德烈右手边是小雅各。他知道彼得的脾气，赶忙伸手绕过安德烈，拍拍彼得的后背，防止彼得一时冲动，发生意外。
画面最左侧的是马太，他扶案站了起来，身体前倾，惊讶万分，远远望着老师，透出一股关切之情。
再来看耶稣的左手边这一组，包括多马、大雅各、腓力三人。
最前方分开双臂、露出胸膛的是大雅各，他和彼得、约翰，被认为是耶稣最得意的三个弟子。此时的大雅各似乎很愤怒，嘴唇微微张开，挺胸张手，不知是在祈祷，还是在诅咒那卑鄙的叛徒？
多马在雅各的身后，竖起右手食指，好像也在说话。有人研究认为，他的视线是在朝向犹大，打这个手势是说，别以为我们不知道，这件事——就是你干的。
多马、大雅各、腓力组
腓力在大雅各的身后，激动地站了起来。他双手捂住胸口，悲伤不能自已，似乎有些不知所措，在向他的老师耶稣表白：您不会以为，这事是我做的吧？
画面最右边的一组，是达太、马可和西门三人。这三位正在激烈讨论，猜测着谁是叛徒。其中达太面朝西门，双手伸向画面中央耶稣的方向，好像在问，是谁出卖了我们的老师？
西门坐在整个画面的最右侧，摊开双手，似乎在和马可对话，意思大概是说，这太诡异了，我也猜不着哇。
达太、马可和西门组
04
用今天的话来说，达·芬奇是一位“被绘画耽误了的工程师”。就如恩格斯在《自然辩证法》中评价的：
（达·芬奇）不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。
达·芬奇设计的直升飞机
达·芬奇设计的巨型弩机
达·芬奇的涉猎实在太过广泛，很多时间精力分散在了科学研究和工艺革新上，因此他只能算是一位“低产”画家，然而他的传世之作，从《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》，到《拈花圣母》、《抱银鼠的女子》等等，几乎件件都是精品。
达·芬奇的名作《岩间圣母》
达·芬奇版的《最后的晚餐》大约创作于1499—1498年间，是为意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院，圣母感恩礼拜堂餐厅所作的壁画。
达·芬奇创作《最后的晚餐》，从草图到完工，总共经历了23年之久，期间几易其稿。从最初的的草图可以看出，他原本打算延续传统的布局，让约翰继续趴在耶稣身前，也仍旧把犹大放到长条餐桌的对面，单独就座。
达·芬奇用过的人物设计手稿
将草图和最终作品进行对比，不难看到作者在这23年间深思熟虑，对于艺术创作上的突破和创新。
不过，达·芬奇的另一项创新似乎是失败的。他抛弃了当时通行的湿画法，也就是在墙壁上先用石膏打底，再在潮湿未干的表面上作画。达·芬奇的做法，是自创了一种用颜料加蛋黄的调合剂，用在干透的墙壁上直接画。
可惜，这种新配方耐久性很差，完工还不到20年，在达·芬奇本人还活着的时候，就开始掉色剥落了，半个世纪后甚至发生了霉变。
最后一次修复之前的斑驳图像
数百年来，后人在原作上反复修补，结果却搞得更糟糕。17、18世纪的油画家们，只知道用颜料来重新渗透墙面，搞得原画面貌全非。直到1908年，随着近代科学的发展，人们成功分析出当年达·芬奇画料的成分，重新去除后期修复时覆盖的颜料，这才勉强恢复出来。
上世纪80年代初，联合国教科文组织又进行了一轮抢救性修复，画作才成为今天看到的这个样子。
但这毕竟是经过了几百年涂抹之后的复原图，很多细节还是无法还原，画中人物的真实身份，有些还颇有争议。
这是否就是当年作者的原画，图像背后还藏有哪些“达·芬奇密码”，更是不得而知了。
读了历史就知道：古今多少事？心宽无大事。
