来源头条作者:智纲智库广州战略中心
作者：刘鑫 智纲智库广州战略中心
编者按：走过城市，哪一座城市曾令你流连忘返？城市里的什么曾让你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去过却充满向往？伦敦、纽约、芝加哥、悉尼等城市无疑是旅游的热门城市，除了作为城市发展的佼佼者之外，它们又有哪些不一样的魅力吸引着来自世界各地的人们前往？让我们追随城市创意空间的脚步，去一探究竟。
▲ 希腊雅典卫城-狄奥尼索斯露天剧场
每座城市都有其复杂的面孔，经济、人文、政治、环境等构建成一个复杂的生态系统，推动着城市的发展，在时间中沉淀不同面貌。城市发展，带来生活空间及生活方式的改变，有别于乡村相对粗放朴实的自然风格，城市更像是一个经反复雕琢而成的现代化工艺品，调和着人类社会发展的进程。
人与人交往的公共空间则像是城市中的一个关系场域，人与城市环境的关系，人与人之间的互动，让公共空间承载不同的意义。城市发展到一定阶段，公共空间就显示出某种人文性，公共艺术也开始介入城市之中。
当然，公共艺术的形式也随着时代的发展变得越来越多样，充满创意。创意的合理运用，不单单调动了城市的物理空间，也让人与城市的关系发生奇妙的化学反应。城市文旅因公共艺术的介入，增添了人文趣味和流动活力。
▲ 伦敦桑兰桥——18世纪伦敦钢铁结构运用于建造
城市广场、公园如今看来已是标配的公共场合。西方早在古希腊时期的城市广场，将公众间的交流从私人领域带入公共空间，为宗教、商业、政治提供活动的场所。文艺复兴运动解放人文思想，为欧洲公共艺术的发展推波助澜，雕塑、浮雕或喷泉水景等艺术形式出现在公共空间。
18世纪中叶工业革命的爆发，则带来城市发展的变革。从手工业到大机器时代的衍变，工业和科技元素也开始融入建筑中，这也刺激了艺术风格的多元，桑兰桥便是伦敦钢铁建造的代表之一。19世纪之后，随着西欧和北美国际经济的繁荣，现代艺术发展中波普艺术向大众化普及，公共艺术进一步进入大众视野。
▲ 意大利佛罗伦萨城市风貌
公共艺术的在地性人文关怀涉及面非常广，现如今它的形式更加多元，可以是装置、雕塑、街头艺术等。它的特别之处在于强调在公共形态中的作用，它跟博物馆内的纯艺术作品有所区别，博物馆内的藏品未必需要强调对在地城市空间的互动参与。而公共艺术则会拉近所处城市空间的参与度，形成独特的人文环境场域。
▲ 美国、日本、英国
2018年全球旅游总人次达121.0亿人次，增速为5.0%。自2012年以来，美国、日本、英国一直位列全球旅游总收入前五，足见这几个国家对于游客强烈的吸引力，而城市空间的创意营造对于吸引游客似乎也是帮了不少忙。
日 本
1、濑户内海岛屿——公共艺术改变环境困境
▲濑户内海艺术节展览
日本经济飞速发展的同时，城市也面临严重工业化造成的环境污染问题，人口老龄化严重，一些地域患上严重的城市病。濑户内岛曾因此成了被人遗忘的“垃圾岛”，如何让海岛重新焕发生机？这着实是个不容易解决的难题。
▲ 木村崇人的“海鸥的停车场”——女木岛
“ 濑户内国际艺术节 ”将艺术家们的智慧植入环境中，重新唤醒人与自然和谐共生。每三年一次的艺术节，吸引了全世界各地才华横溢的艺术家，用艺术改变公共环境，将无人问津的岛屿，变成了成千上万游客的“艺术岛 ”。直岛，位于香川县高松市的北侧，岛的南部是濑户内海国立公园的一部分，自艺术节举办以来，每年游客人数持续上升。
▲ 草间弥生的南瓜——直岛
2、横滨——互动装置与环境的融合
横滨是地处日本东部的滨海港口城市，作为日本第三大城市，除了国际化的文化氛围和众多民族节日为横滨旅游增添活力之外，城市空间的艺术营造也在此不可或缺，为其城市彰显独特魅力。
▲ “黑丝虫洞”（black silk worm hole）
图中白色泡沫球状的物体名为“黑丝虫洞”（black silk worm hole），与周边硬朗的现代城市建筑形成了刚与柔的对比，在城市空间中形成呼应式的联系。夜晚，则成为一个白色状的造型景观。它是由三个来自克罗地亚和奥地利的少年运用黑丝，制作而成的超大型互动装置充气空间，以黑丝结网构成错综复杂的内部设计。
游人可以置身其中愉快地玩耍，由于材质的特殊性及巧妙的设计，行走于黑网可以随空间摆动，在空间的不稳定中难辨方位，增添了互动中的探索和冒险趣味，丝网的弹力又能保证安全性。场景感的包裹，让游客沉浸其中，来个天翻地覆的童真体验。互动装置在城市空间中的置入，将往来城市中的人们带入另一个时空体验，创造了可参与的体验情境。
▲ 夜景中的“虫洞”&“黑丝虫洞”内景
英 国
伦敦地铁——公共交通里构建人文空间
2018年英国入境游人次首次突破4000万大关，带来269亿英镑收入。作为首都的伦敦，通常是游客初访英国的首选之地。游玩繁华的市中心线，少不了要搭乘地铁。
地铁串联着城市交通命脉，人们在此留下行走的印记，在这个公共性极强的城市空间中，可以看见城市经济的延续，亦可以将人文性充分的延伸到此，突破地上地下的边界。
▲ Daniel-Buren创作的彩色大型玻璃装置“Tottenham-court-road-Com
伦敦地铁，今年7月即将年满156 岁，见证着这座城市的百年历史进程。伦敦地铁可以说是这座城市艺术灵感碰撞的多元创意空间，吸引力诸多艺术爱好者目光，也为乘坐交通工具的公众驻足停留，带来精神的愉悦。
伦敦的 “ 地铁艺术 ”项目组，持续性的保持着与世界各地艺术家及设计师的联系，从地铁的站内站外的空间细节中促成合作，让不同站点形成各样的设计风格。这些或临时或永久进驻的艺术项目，延续着伦敦地铁与艺术设计紧密联系的传统，也映射出伦敦当代艺术的发展和趋势。
▲ Daniel-Buren创作的“Diamonds and Circles”
图中是法国艺术家 Daniel Buren 的首个大型永久性装置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他标志性的黑白条纹和热烈多彩的几何图案，让 Tottenham Court Road 地铁站的面貌焕然一新。
美 国
1、纽约——公共艺术是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美国的标志之一——举着火炬的自由女神像，常常以特写的镜头出现在某个好莱坞电影中。例如《泰坦尼克号》中的一幕，杰克在船头自由呐喊的画面，与沉船悲剧形成戏剧性的对照。《海上钢琴师》里游轮上的人们看到女神像时的欢呼雀跃……这座雕像其实也可以说是公共空间的一部分，女神像所在的哈德逊河口，就是美国自由岛的重要观光景点。
▲ 好莱坞电影《泰坦尼克号》与《海上钢琴师》片段
纽约作为现当代大都市，将公共艺术的价值体现的淋漓尽致。早在1965年，纽约市长华尔特·温格就曾以行政命令的方式，批准调拨经费作为工程配套的艺术品经费来源，这项市长命令可谓纽约公共艺术政策的先声。直到1982年纽约市议会通过《百分比艺术法》，规定预算在2000万美元以内的公共工程，必须拨出不低于1%的费用作为公共艺术品的设置。自此，纽约的图书馆、学校、医院、公园、法院、码头、警察局、消防站，甚至窨井盖，都纷纷出现了公共艺术的踪迹。
2、“梵高之耳”——纽约第五大道&广州对话
▲ 位于曼哈顿商业区第五大道的《梵高的耳朵》与位于广州K11的《梵高的耳朵》
由两位艺术家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型装置作品，一件高达9米的大型户外雕塑，整个装置形如垂直的“泳池”立于地面，安装于纽约第五大道洛克菲勒中心海峡花园入口处。蓝色的立体弧形体，构成醒目的地标。
2018年广州K11开业之际，在K11艺术基金会的支持下，曾将其空运至广州k11门前广场，购物艺术中心一时人影如织，成功为商业中心与公共空间共同带来轰动效应。两座城市，跨越时空制造了两种语境，以美学场景走入社会语境，形成多元包容的城市公共空间。
3、纽约高线公园——从废弃物到城市地标
▲ 纽约高线第三期工程完工俯瞰图
纽约高线公园（The High Line）的前身是高线铁路，于20世纪30年代通车。铁路建成之始是为了便于大楼装运和卸货，火车设计成了可穿楼而过的高架通路方式。
随着经济的发展，交通方式的日渐便利，铁路于20世纪80年代逐渐荒废。 这个失去公用价值的建筑一度变得很鸡肋，但它对于纽约人来说充满了生活印记的回忆，经过人们群众的争取免于被拆除的命运。闲置20年后，2000年，纽约市长 Michael Bloomberg宣布修复——这座离地面近8米，长达2.33公里，贯穿曼哈顿20多个街区的高线铁路。
▲ 纽约高线公园局部景观
由Field Operations 及 Diller Scofidio + Renfro 等建筑及景观设计事务所负责改造，最终于2009年面对公众开放。重建后的公园，植物与铁路的创意设计，保留了年代感和野生趣味。高线公园穿过的切尔西区则是全美乃至全世界最重要的艺术区，350多家画廊和艺术工作室坐落于此。不论是想避开路面拥堵交通，还是希望观赏纽约城市风光，纽约高线公园都能提供适宜的空间，真正成了城市的空中文艺走廊。
4、芝加哥——创意中充分体现公众参与
2018年芝加哥市共吸引游客5760万人，240万人次的增量，4.3%的增长率，让2018成为芝加哥有史以来吸引游客最多的一年。除了个人旅游，各种会议团体也很愿意来芝加哥开会。
千禧公园中的皇冠喷泉
▲ 芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉
千禧公园内伫立的皇冠喷泉，由两块巨大的电子屏相对而立，屏上显示的头像是由于芝加哥的市民一同参与录制的视频，不同面孔交替播放，给公园环境以强烈的视觉冲击，巧妙的运用屏幕和泉水的共同作用，与公园游玩的民众形成空间互动，喷泉跳脱既有形制，而变得活泼生动。
▲ 芝加哥千禧公园的《云门 Cloud Gate》
《云门 Cloud Gate》，是一件由英国艺术家Anish Kapoor所设计的公共艺术雕塑作品。将雕塑材质的抛光特点发挥到极致，巨大云朵状形制大而化简，成为芝加哥的地标性建筑之一。
对于城市中的空间运用，一个恰到好处或是真正融入到一个城市的文化氛围、城市风貌中的公共艺术是一个整体的工程，它所涵盖的内容远超于一个景观或雕塑的直接感官的呈现。并且，公共艺术开始越来越关注到人的作用，人与世界的关系。这就城市空间创意的魅力，给人群留下城市感知，在互动参与中强化旅行的记忆感。
▲ 蓬皮杜艺术中心
城市空间的创意，为城市品位的提升附加能量，为城市文脉的传承，创造更广阔的空间。人文空间的创意，为城市塑造多层次的文化度，人与物、人与人的互动变得更丰富多元。如英国建筑师Richard Rogers（因设计巴黎蓬皮杜艺术中心而闻名）所说“城市是由人构成的，不是建筑。建筑与建筑之间的生活才是最重要的。”
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