来源头条作者:1905电影网
文|流森
《雄狮少年》口碑爆了，豆瓣8.3分，淘票票和猫眼分别9.3分、9.4分，是继纪录电影《1950他们正年轻》之后，今年第二部院线“998”评分的华语电影。
影片的票房前景同样不容小觑。在经历了若干轮大规模点映之后，各个票房预测团队，对该片最初的几千万预测，直接翻了几番，甚至有人一度打出了25亿的期待，不过如今又调整至10亿。尽管如此，依旧很多人对这个票房预测画着问号。
但是，你相信奇迹吗？
这是电影《雄狮少年》中的一句台词，或许已是双关，照进现实，是影片中角色的自问，是影片背后的每一个主创的自省，以及每个观众对市场的疑问。
《雄狮少年》导演孙海鹏在接受1905电影网采访时坦言，从2019年8月8日，他和监制张苗确定这个企划时，没有剧本，只是四个关键词，“舞狮、少年、原创、热血”。2年后，《雄狮少年》制作完成，准备上映。
导演孙海鹏（左）和监制张苗（右）
对于动画电影而言，这个周期绝非易事，本就是奇迹。如今，奇迹将再去制造另一个奇迹，或许是异想天开，但这种异想天开恰是创作者身上的少年气。任性，但勇气十足。
电影在首次官宣之际，处境正如电影主题曲《无名的人》的那句歌词，“我是这路上/没名字的人/我没有新闻/没有人评论”。
可恰好是少年，意气风发，准备前进的时候，没有顾虑，毕竟，“莫欺少年穷”。
1
少年
《雄狮少年》点映之后，团队接到各家媒体的邀请，通告当天，导演孙海鹏和监制张苗从早上8点就开始接受采访，一直到晚上12点。
见到孙海鹏的初印象，导演满脸写着疲惫，已经是近晚饭的时间，他才抽空吃到第一口饭。这样转轴的工作，对于电影创作期间，已是见怪不怪，但需要面对媒体们的各种问题，孙海鹏还是第一次。
当天恰逢豆瓣开分，过万的评价，综合给出了8.3的开分，令不少人惊讶。孙海鹏直言这是一种惊喜，“我的认知里，能上8分肯定是很难得的了，挺感谢大家对我们的鼓励。”
2年多前，同样是在北京精彩的办公室中，张苗希望拓宽动画赛道，于是想到了孙海鹏。
两人在2018年时有过一次合作，是动画电影《美食大冒险之英雄烩》。这个IP是孙海鹏从2014年推出三季剧集后的产物，影版口碑并不算差，还入围了几个国际动画影展。只是最终市场反馈，却不尽人意，当时孙海鹏进入了低谷期。
张苗当时对于这部没有过多雏形的作品，只有一个目标，“既然是我动画片赛道上的第一部作品，我希望它的起点有一个高度。”而那一天，电影《哪吒之魔童降世》票房恰好突破30亿，国漫的可能性正在不断被书写。
同样是因为2019年，除了《哪吒之魔童降世》之外，张苗参与的电影《流浪地球》也是爆款。市场一度陷入情绪营销的怪圈之中，身为一名制片人，张苗有自己的见底和方法论。
或多或少因为这些作品的反馈，孙海鹏和张苗决定，这个故事要做个“三无作品”，没有IP，不是神话，而选择现实题材，关注当下社会。这个风格在当下的中国动画市场中，少之又少，甚至是可以用空白来形容。
这种设定就已不易，张苗还提出了另一种要求，希望导演两年内完成这部作品。
“有压力，但从我多年经验和理论来看，2年完成一部电影是有可能的。”回忆起当年的创作，孙海鹏心里早有答案。
少年是张苗要的设定，而在广东生活了十几年的孙海鹏，则想到了当地传统活动——舞狮。
两人一拍即合，说干就干！在确定项目之后不久，团队提出把少年的设定成留守儿童，把故事变得更落地，更靠近现实主义，在多番沟通之后，大家很快就决定以此为人物背景进行发挥。
2
舞狮
2年周期不易，即便如此，张苗还是提出了苛刻的要求——舞狮的毛发要足够逼真，“在大银幕上能看到数量”。
熟悉动画电影制作的人都知道，毛发是一大难关。即便是好莱坞动画，在处理怪物的时候，也尽可能少的呈现毛发生物。
既然要做，那就好好做，孙海鹏本就发自内心喜欢这个故事，用张苗的话形容，“看见一个创作者的心被点燃了。”
舞狮的设计更是电影的难点。
“狮头毛发的数量非常多，非常密。而狮头一扭动起来，毛发是会动的，这种动态是无法靠手去控制的，我们制作中，算出一个公式，能让毛发适应不同的状态，呈现最适合的效果；狮子尾的结构同样复杂，我们之前做了好几版2D模型，但感觉都不对，于是我们实地去看，原来现实中的狮子尾是有弹簧和橡皮筋的，就又根据这种情况和结构，重新做了模型。”
谈到技术难点的时候，满脸疲态的孙海鹏眼睛一亮，滔滔不绝，迫切想把更多的东西分享出来。“我们最后在软件里，制作出了一些工程，这些工程可以快而准确地模拟出毛发动态和狮尾布料的动态。”
整段话听起来寥寥几句，实际花费了团队不少的时间。在捣鼓狮子模型的过程中，团队做了不少研究，一波团队在工作室进行创作，而另一波团队去到舞狮馆和狮头店采风学习。
正是如此，才让孙海鹏有了底气，敢在最后舞狮比赛的时候，让130多头狮子出现在同一个镜头下，甚至可以让每个细节都经得住大银幕的考验。
3 倒计时
技术问题可以不断攻克，但2年的倒计时始终摆在孙海鹏以及创作团队面前。
孙海鹏拿决赛中，第二场抢绣球的戏码举例，“那场戏最终呈现出来是7、8分钟，但光动画，我们就花了3个多月，就都还不算后面毛发的结算，以及渲染的时间。”
这是一场和时间赛跑的比赛，所有的创作都必须是精准的，一旦犯错，很多问题都要从源头开始。
在动画创作中，通常动画部门、特效部门、渲染部门等团队同步进行，但任何一个环节有问题，可能就要大家都要重新返工，“当这些问题全部都集中爆发时，这种杂乱无章、随机的感觉，会是我那段时间最痛苦。”甚至一度孙海鹏有了怀疑，这个能做完吗？这些问题能解决吗？
创作中的崩溃和痛苦，并没有让孙海鹏退缩，或者向张苗提出拉长时间周期的要求，“我觉得这种压力并没有坏处，反而能让团队更认真，更专注在创作上。”
电影中，阿娟站在天台迎着光张开双臂，面前是大片的都市建筑，他显得渺小却又坚定。或许电影外的孙海鹏，正是电影里的阿娟，拥抱着这部电影创作的辛苦，这是为了最好的效果。
而这个镜头，可谓是电影中最耗时耗力的镜头，“这里有200多帧，单一帧的渲染就要10个小时。”
镜头下，一束霓光投射下来，阿娟被定格在金光之下，光线慢慢有了变化。阿娟张开双臂面向城市的时候，但这个镜头中又并非只有人物和城市，天台上的各种细节，那是孙海鹏用来体现城市的烟火气，远处还有清晨的雾气，以及远处飞来的鸽子。
镜头慢慢拉远，一座城市的庞大，而阿娟只是其中的一份子，对比出了他的渺小。孙海鹏告诉我们，那个镜头里，阿娟最小的剪影可能只有10个像素，“即便那么小，在大银幕上，阿娟身上还是有光影，就是阳光照在他身上的剪影。所以这个镜头对我们采样的要求非常高，如果采样低了，它的细节就不够；如果一旦修补过多，它的帧和帧之间就会跳动。”
这种高要求只能迫使团队一个镜头接一个镜头的渲染，“如果中间坏掉了一帧，我们就要再等10小时才能看到完整的镜头。”
最冒险的还不只是镜头的难度，而是团队为了把这个镜头做到当下最好的效果，于是把它放到最后才完成。“但如果这200多帧里面，有一帧是坏帧的话，那可能这个镜头就没办法加到我们的正片里面了。”
4
质疑
动画技术的坏与好，动画人最明白。但一部电影的成色，观众最懂。
《雄狮少年》还未上映时，就有不少观众对三位主角的形象产生过质疑，小眼睛，宽眼距，似乎是标签化下的造型。反观当下其他动画电影的造型，多是浓眉大眼。
在张苗看来，目前的人物形象是最适合电影要表达的形象，“这三个少年是身边最普通的少年，甚至比普通还不起眼的人，这样的人如果设计成非常帅气的帅哥，那也会很违和。”
事实上，孙海鹏和团队设计了不下6版的人物形象，甚至连张苗都还没见过，“各种各样的都有，也有大家觉得圆脸萌眼的设计，那些造型单看都还可以，但放在那个环境下，就是不搭。”
当少年阿娟从小村来到城市，在经历了打拼之后，人物的形象其实有了明显的变化。原本瘦弱的胳膊有了肌肉线条，原本黯淡无神的眼神，也有光。这都是孙海鹏对角色处理的用心。
除了人物形象，关于这部电影，孙海鹏和张苗还有不少自己的坚持。
电影中开场，少年阿娟遇到少女阿娟时，对方说的那句，“你可是被英雄花砸中的男人啊”；以及电影中间，少年阿娟请求咸鱼强教自己舞狮，更是在乡间大背李白的诗歌。这种看似中二的情绪，在现实主义题材的影片中，又让不少观众觉得尴尬。
在张苗看来，虽然这些话语会让成年人觉得尴尬，认为自己很难说出口，“但试想自己读书的时候，只要公开说话，是不是会铆足劲，用自己写作文的那种方式去说。”
事实上，在团队内部讨论的时候，确实对这些台词有过争论，但孙海鹏自己斟酌了一下，当时想不到更合适表达的台词，更何况阿娟还是一个少年，“这是他少年时候，会义无反顾说的话。”
但后面如果创作中再有这样的情况，孙海鹏希望能找到更合适，更能平衡表达和观众观感的台词。
5
热血
那么，《雄狮少年》还会有后续吗？
电影的结尾让观众燃了，也让阿娟成为了英雄。但英雄始终要回到生活，回到现实。而孙海鹏和张苗关于《雄狮少年》的故事也将真正启航，他们的少年故事仍未完待续。
在他们的规划里，还有一部《铸剑少年》和《逐日少年》，前者关于过去，后者是未来的少年。那当下的少年阿娟呢？
“我觉得在适当的时候，他还是能够出现的。”
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