接下来就由三岁带大家来认识下我们的昆曲，并简单梳理昆曲在我国的发展脉络~
昆曲是一种容纳舞台演出与文人清唱的综合戏剧文化样式，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”，也是中国传统文化艺术的瑰宝，戏曲百花园中的一朵“兰花”。其声腔源自“昆山腔”，被称作“昆腔”，亦名“水磨调”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，用“昆腔”演出的戏剧被称作“昆剧”。
初步认识昆曲后，我们下面来了解下关于昆曲成长过程中的酸甜苦辣吧~
始于元末 产于昆山
按现在流行的说法，昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。早在元末明初之际，已作为南曲声腔的一个流派在昆山一带出现了。
随后，明代杰出昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，结合南北曲，形成了新的声腔，即昆腔。
盛于明朝 百戏之祖
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，流布区域最初也只限于苏州一带。到了万历年间，才以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。昆山腔一时间广受欢迎，成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种，是流行于当时文人雅士间的精致艺术。想必大家或多或少有所听闻，梁辰鱼写作的《浣纱记》，就是用昆曲声腔演唱的第一部昆剧剧作。
我们大致可以这么认为，从昆曲的历史发展上看，18世纪之前的400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种近乎完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。富丽华美的演出程式，精雕细琢的歌词节奏，使得昆曲蔚然成风、风靡一时，但后来也导致昆曲逐渐走向繁难境地。
衰于清朝 暂退舞台
清朝时期，一直到乾隆嘉庆朝，昆曲都是当之无愧的“国剧”。在清朝宫廷里，上演的主要声腔之一就是昆曲，皇帝也会唱昆曲。而且，全社会都痴迷昆曲，有“家家收拾起，户户不提防”的说法。
清中叶以后，各种地方戏曲渐兴，它们粗犷的格调、旺盛的生命力、丰富多变的形式，被人们称之为“花部”（一般认为雅部就是昆曲，所谓“花雅之争”便是如此）。它们的出现打破了长期以来的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
到了民国时期，京剧和地方戏获得了欢迎。在它们的猛烈冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。
新中国成立后 昆曲重登舞台
新中国成立后，我国传统文化开始被重新扶持，而昆曲，也名正言顺地搭上了这趟顺风车，重新步入了百姓的视野当中。
1956年，浙江昆苏剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，毛主席观看两遍后给予高度评价：“这是一出好戏，剧团要奖励，全国各剧种有条件的都要演”。周总理也曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种”。之后，全国许多地方相继恢复、成立了专业昆剧院团。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布了第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中就包括了中国的昆曲艺术，中国也成为首次获此殊荣的19个国家之一。
多元文化环境 昆曲如何发展
计入非遗名录，对昆曲而言无疑是历史性的转变，它的艺术价值得到了世界的认证与肯定。
虽说获得了世界的认可，但改革开放以来，我国社会发展迅猛，中西方国家的往来交流逐渐增多，伴随外来文化元素的渗透，中国传统文化整体上受到一定的冲击，尤其是年青一代，潮流文化似乎更能俘获他们的“芳心”，而对于传统文化的认知则日渐式微。
如此环境下，中国传统戏曲也面临着生存危机，评论界甚至出现“戏曲夕阳论”“昆曲消亡论”。在艺术上，细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面，精致雕琢的歌词、悠长缓慢的表演节奏让普罗大众渐渐不愿接受。
然而，昆曲这门艺术是600年来历代昆曲人的心血和艺术传承，能流传至今，正是因为它所积淀的历史文化价值，所以要传承甚至复兴昆曲，不可盲目通过“改革”来缩小或消除其与今天人们之间的代沟，否则真正的昆曲就真的消失了…… 我们一定要站在文化的高度来看，昆曲是中华民族优秀传统文化传承与发展所系，是现代中国人应当寻回的民族之根。
最后，我认为，传承和发展昆曲艺术，既要立足国内，又要放眼全球，要进校园，也要走出国门。其中前者尤为重要，也是北大附中开设昆曲研习社的初心，让昆曲进校园，成为美育建设的一部分，让青少年一代有一个平台去接触、了解昆曲艺术，让大家知道我们中国有一套自成体系的表演体系，也有优美的舞台表演程式。
