01 红蓝椅/Rood blauwe stoel
设计时间 ：1918年
设计师：赫里特·里特费尔德/Gerrit Rietveld
红蓝椅是1918年由荷兰设计师赫里特·里特费尔德设计的作品，是荷兰风格派运动初始期的三维代表作品。后来由美国建筑大师菲力普·强生作为礼物给美国纽约现代艺术博物馆，后者将其作为永久展览呈现。
通过将新造型主义美学由平面造型艺术延伸到立体空间，使得红蓝椅具有高度立体主义象征特点，更像是一种与众不同的表达，具有极强的个性。
02 瓦西里椅/Wassily Chair
设计时间 ：1925年
设计师：马歇尔·拉尤斯·布劳耶 / Marcel Lajos Breue
设计师布劳耶是包豪斯的学生，瓦西里椅是在当时现代主义思潮的影响下诞生的前卫设计，它是世界上第一把钢管皮革椅，也曾被称作二十世纪钢管椅子的象征，开创了现代家具的先河。
03 柯布西耶躺椅/Chaise Longue Chair
设计时间 ：1928
设计师：勒·柯布西耶/Le Corbusier
由著名建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）、夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）、皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)联合设计的柯布西耶躺椅。这是一件具有划时代意义的作品，它同样刚柔并济，将不锈钢和皮革这两种不同的材料巧妙结合在了一起。合理的构造使得整个椅子的设计符合人体工学，当你躺上去的时候，身体背部的每个点都能与椅子紧紧贴合，得到完美支撑，所以它又被称为“舒适的机器“。
04 巴塞罗那椅/Barcelona Chair
设计时间 ：1929年
设计师：密斯.凡.德罗 / Mies van der Rohe
别看椅子的外形略带笨重，可是被很多博物馆都收藏的！它出自出自德国设计师密斯·凡·德·罗之手。密斯·凡·德·罗是包豪斯的第三任校长，那句设计圈无人不知的名言 “少即是多”（Less is more）就是他说的。
巴塞罗那椅是为了欢迎西班牙国王和王后而设计。同著名的德国馆相协调，成为1929年巴塞罗那世界博览会上的经典之作，也成为现代家具设计中一个具有里程碑意义的作品。
当然了，由于是为皇家设计，它的舒适度也是极好的，格子状的真皮皮垫是特别以手工将山羊皮革包覆密度泡棉而制成，使得其与椅脚部分形成强烈的力量对比，让这让巴塞罗那椅更显庄重而典雅，成为身份尊贵的象征，被誉为20世纪椅子中的劳力士和劳斯莱斯。
05 Tolix铁椅
设计时间 ：1934年
设计师：扎维·博洽德/Xavier Pauchard
Tolix Chair的传奇始于一个叫做Autun的法国小城，1934年，法国镀锌工业的先驱人物Xavier Pauchard(1880-1948)在自家的工厂里成功的将镀锌技术应用在金属家具上，设计生产出第一把Tolix Chair。其经典的造型和稳固的结构，获得了众多设计师青睐并将其重新赋予鲜活的生命，成为了当代设计中一款百搭神椅。
这把椅子几乎成了法国咖啡厅的标配。在曾经的一段时光里，任何一个有吧台的地方，都有一排ToliX。
这把椅子几乎成了法国咖啡厅的标配。在曾经的一段时光里，任何一个有吧台的地方，都有一排ToliX。
06 兰迪椅/Landi Chair
迪椅在20世纪设计史上占有重要地位：汉斯·科瑞的经典作品确立了三维造型座椅壳在单独底座上的新类型。
全铝椅子的清晰结构由两部分组成。首先，一对由焊接横梁连接的U形轮廓形成一个自支撑框架，同时用作腿和低扶手。该底座支撑着座椅外壳，可以理想地利用这种材料的可能性：91个打孔不仅确保了舒适外壳的适度重量和灵活性，而且还为优美的Landi增添了标志性的外观。
科瑞的设计持续启发着一众设计师在金属上进行打洞穿孔的尝试，但他们的作品没一个能超越兰迪椅的现代感。
这可是1939年的椅子，放在今天依然前卫、现代。
07 子宫椅/Womb chair
设计时间 ：1946年
设计师：艾罗·沙里宁 / Eero Saarinen
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息。
这一件作品在挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力．椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样．一个公认的本世纪中期现代主义产品，也成为真正的现代经典产品！这也是一把几乎能适应任何坐姿的椅子。
08 叉骨椅 / Wishbone Chair
设计时间 ：1949年
设计师：汉斯·瓦格纳 / Hans J. Wegner
叉骨椅也称“Y”椅，灵感来自中国明式圈椅，它曾登上过无数室内设计的杂志，堪称椅子届的超模。它最特别的是椅背上连接上下的Y字结构，利用蒸汽加热弯曲工艺制成椅背和扶手，使其造型简洁体验舒适 。
09 椅子中的椅子/The Chair
设计时间 ：1949年
设计师：汉斯·瓦格纳/Hans Wegner
1949年问世的这把标志性圆椅，从中式座椅中汲取灵感，以近乎完美的流畅线条与极简设计而闻名，整张座椅从造型到构件浑然一体，此后也被人们敬称为“The Chair”。
即便是以现在的眼光来看，仍少有作品可与之比拟。次年，美国《Interiors》杂志以“世界上最完美的椅子”给予其高度赞誉。
1960年，在肯尼迪和尼克松那场精彩绝伦的总统辩论上，The Chair成了御用座椅。时隔多年，奥巴马在一次国际会场中同样使用了它。
10 熊椅 / Papa Bear Chair
设计时间 ：1950年
设计师：汉斯·瓦格纳/Hans Wegner
熊椅设计师汉斯·瓦格纳，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。
“像一只大熊用熊掌从后面拥抱着你”而得名“熊椅”，简约凝练的特质深得北欧设计精髓，坐上去就好像是坐在熊妈妈的怀抱里一样，温暖、舒适，充满了安全感。
11 钻石椅/DiamondChair
设计时间 ：1952年
设计师：哈里·贝尔托亚/Harry Bertoia
出自雕塑家哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia）之手，就是大名鼎鼎的“钻石椅”。而它不仅造型像钻石，也如钻石一般，实现了“一把永流传”的成就，自半个世纪以来都畅销无比，经久不衰‘。
对于众多喜爱它的收藏家来说，“钻石椅”不光是一把椅子，更是家里一种装饰性的道具。它由金属网焊接而成，雕塑感极强。镂空的设计，又使得它如空气一般，与空间完美融合于一起。简直就像一件艺术品。
12 蚂蚁椅/TheAnt Chair
设计时间 ：1952
设计师：安·雅克布森Arne Jacobsen
蚂蚁椅是现代家具设计的经典之一，由丹麦设计大师雅各布森 Arne Jacobsen设计。因椅子头部酷似蚂蚁头，而被命名为“蚂蚁椅”。造型简单，却具有极强的舒适坐感，是丹麦最成功的家具设计之一，被世人赞为“家具界的完美娇妻”！
蚂蚁椅是成型胶合板家具的经典之作，较之伊姆斯的LWC餐厅椅更加简洁，且造型更具趣味性。简单的线条分割加上层压板的整体弯曲，便使得座椅的形态得到全新的诠释。座椅不再是单纯的功能诉求，更重要的是具有了生命的气息以及那精灵般的神态。
13 伊姆斯躺椅/Eames lounge chair
设计时间 ：1956年
设计师：伊姆斯/Eames lounge
伊姆斯弯木躺椅是美国最重要的现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品，被视为二十世纪最具影响力的艺术作品之一，也是现代工业技术和传统手工艺的完美结合。
14 郁金香椅/Tulip Side Chair
设计时间 ：1956年
设计师：艾罗·沙里宁 / Eero Saarinen
郁金香椅子支撑脚就像一朵浪漫郁金香的花枝，座椅就像郁金香的花瓣，整体看上去就像支在绽放的郁金香，是酒店，会所，别墅，客厅等地的常用椅。
郁金香椅是沙里宁最为经典的作品之一。郁金香椅出现后，以其独特的形状和优雅的设计引起了消费者的广泛关注，热度一直延续至今。
15 蝴蝶凳/Butterfly stool
设计时间 ：1956 年
设计师：柳宗理
日本工业设计第一人柳宗理大师经典之作—蝴蝶凳。
Butterfly Stool 蝴蝶凳于1956 年由日本工业设计大师柳宗理Sori Yanagi所设计。这件作品是柳宗理最为成功的作品之一——它既是现代工业化的日本产品设计的象征，又是东西方文化相互融合的一个代表作品。
设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板蝴蝶凳之中，实在是与众不同，没有采用任何西方的样式，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。
1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。
16 DSW 伊姆斯椅
设计时间 ：1956
设计师：伊姆斯/Charles & Ray Eames
伊姆斯椅是由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，至今仍备受世人宠爱。在 2003 年被列入世界最佳产品设计之林。它的设计灵感来自法国艾菲尔铁塔，已经成为美国最重要的现代艺术博物馆 MOMA 的永久收藏品。
RAR Rocking Chair
由锐脑工作室整理/编
2021米兰设计周于9月4日正式开启
INTERNI Creative Connections主题展
也随之惊艳亮相
它可谓有史以来最特别的一个版本
为致敬Fuorisalone诞生30周年
3大会场，35位大咖，25件作品
隈研吾、马岩松等大师一如既往地
以设计文化不断推动着
人们对这个世界的思考和倾听
作者｜Kin
编辑｜Yihan
作为米兰设计周的最高学术殿堂，意大利INTERNI 杂志每年都会在米兰大学，邀请全球著名的设计师、艺术家举办展览，其学术性和前瞻性为世人瞩目，引领国际设计最新潮流。
2021年9月INTERNI Creative Connections新闻发布会现场
2021
INTERNI Creative Connections
主旨：
关怀 可持续性 流动性
Care Sustainability Mobility
地点：
米兰大学 Università degli Studi di Milano
布雷拉植物园 Orto Botanico di Brera
Audi City Lab
参与装置展的大咖名单
Stefano Giovannoni Architect and Designer
Kengo Kuma Architect
José Roberto Moreira do Valle Curator
NOA* – Christian Rottensteiner and Barbara Runggatscher Architects
Fabio Novembre Architect
Peter Pichler Architect
Marco Nereo Rotelli Artist
Mac Stopa Architect
Vince Stroop Architect
Ma Yansong Architect
Alessandro Zambelli Architect
Rossella Bisazza Vicepresident Fondazione Bisazza
Claudio Larcher Architect and Sara Ricciardi Designer for NABA
Anna Merci Architect for Fondazione Renzo Piano
Emilio Randazzo Architect
Davide Valoppi Architect
Thanos Zakopoulos Co-founder CTRLZAK Studio
01
马岩松艺术装置‘Freedom’
亮相米兰大学
MAD受邀创作艺术装置作品“Freedom（自由）”，于米兰大学Cortile d’Onore庭院中展出。
位于庭院拱门之下的装置，呈现了一只准备腾空而起、飞向远方的海鸟。它让人联想到在疫情时代，当代人的不确定性；但与此同时，它也象征了人们随时准备寻找自由和自我的决心，对重新出发的期盼。
海鸟是自由、无国界和包容的象征。后疫情时代，“Freedom”这件作品象征人们重启新生活的共同愿望。
值得一提到时，海鸟这一意象也出现在了MAD设计的Fenix移民博物馆中。
荷兰Fenix移民博物馆设计草图
该装置由Eurostands制作的金属型材组成，并覆上由Ledvance提供的LED灯带，使其在夜间发光。
除了装置“Freedom”，马岩松还有其他两件作品亮相米兰设计周的其他展览。
Meteor 流星
“流星”位于 米兰齐特里奥宫，Via Brera 12
受Dior Maison之邀，马岩松重新诠释迪奥经典作品——the Medallion Chair（椭圆背椅），命名“Meteor 流星 ”。
流畅灵动、充满未来感，仿佛开启穿越时空之旅。设计师选用单色3D打印聚氨酯材质，并糅合自然灵韵与立体结构，唤起人们的情感共鸣。
作品亦展现出马岩松的艺术与建筑创作理念。设计巧妙拿捏尺寸与形态，与自然对话，创造出超越时间的作品。
Gu Table 骨桌
（骨桌与骨椅）作品在Sawaya & Moroni展厅展出
自2018年“Gu Chair 骨椅 ”后， MAD今年继续与意大利家具设计品牌Sawaya & Moroni合作，推出最新作品“Gu Table 骨桌 ”。
2018年“Gu Chair 骨椅 ”
“Gu Table”是“Gu Chair”的延续。作品设计参考了人体骨骼，流线灵动的曲线仿佛在不断延展。
两件作品的结合犹如优美的人体曲线和自然景观。其木质材料和形态也令其看似一件雕塑作品。所有部件的无缝接合，将其塑造成一个不断生长的有机体。
02
OPPO x 隈研吾
打造多重感官体验装置
装置本身就是一个巨型的“乐器”
该体验装置是OPPO与隈研吾于2019年伦敦设计节中展出的“竹环:|| 织就轻盈”的再探索。
日本小提琴家小町碧与多媒体音乐互动发行公司Musicity利用O Relax的声音，以四季循环为灵感，创作出一系列管弦乐章，小町碧也使用了1920年在米兰制作并以碳纤维加固的小提琴，完成了音乐的演奏和录制。
戳视频 身临其境
OPPO伦敦设计中心结合过去几年对科技与人关系的探索成果，在原本由竹条和碳纤维编制而成的立体结构之上，加入声音和光线的元素，将竹环编织成巨型乐器，艺术与科技以另一种方式进行融合和再展现，为观众带来不一样的视听体验。
竹条和碳纤维编制而成的立体结构
我对建筑设计的兴趣在于探索其节奏和音调（的变化）。当代音乐可以让我们感受到许多如何在建筑中创造新的音调和节奏的东西。这个装置是对建筑中新节奏的一种探索，它结合了参观者的视觉、听觉多重体验。
——隈研吾
OPPO伦敦设计中心通过结构性声音技术把竹环变成一个巨型的“乐器”，利用多种声学电子元器件上的创新技术结合，让声音通过共振和击打传导出来，使竹条在同时呈现小提琴细腻的颤音同时，也能呈现城市和环境的声音。
当听众贴近竹环走动时，能捕捉到到乐章中的部分声音；当听众拉开与竹环的距离时，能清晰地捕捉到不同音轨与竹环一起完成的协奏。如同经历了一场“声音AR”的体验。
细节
米兰设计周结束后，OPPO将把竹环捐赠给意大利特伦蒂诺的Arte Sella公园。Arte Sella公园是一个当代艺术博物馆，天然材料制成的展品以山峦起伏的Sella峡谷为背景于户外呈现，而“竹环”也将在那里找到它的永恒归宿。
03
更多作品及装置
科技与人性互动 诗意与情感交织
建筑师Mario Cucinella
可持续装置 “Il mondo di Ernesto”
©MC A建筑事务所
©MC A建筑事务所
该可持续装置是为了向刚刚过世的意大利著名照明设计品牌Artemide 创始人、设计师Ernesto Gismondi致敬。“Artemide 一直是设计和技术的综合体，其技术从来不是冷的，而是情感的、诗意的和人性的。”
一百零一张可回收材料制成的巨型卡片，结构互相交错，打造出多尺度内部空间，实现有机连通。
©MC A建筑事务所
外形从底部向上逐渐收缩，形成塔状。强烈的视觉冲击力与简约的造型达成一种平衡。通过光引导观众探索不同游览路径，与之互动，了解并探索Ernesto的设计世界。
©MC A建筑事务所
向意大利著名设计大师：
Alessandro Mendini致敬
亚历山德罗门迪尼 Alessandro Mendini，意大利，1931.8.16-2019.2.18）
亚历山德罗门迪尼Alessandro Mendini 知名作品 Mobili per Uomo
亚历山德罗门迪尼Alessandro Mendini 知名作品 Mobili per Uomo在米兰大学西廊展出。Testa（头部）、Guanto（手套）、Cappello（帽子）、Giacca（夹克）和Scarpa（鞋子）表达了马赛克的高度通用性和艺术价值，向建筑师及他和该品牌长达一年的合作致敬。
INTERNI Creative Connections 主题展激活并增加了连接和关系：在创意主角、设计师、公司之间建立起良性系统，让来自不同地方、拥有不同文化背景的人，分享想法与作品。
Reference：
辑，部分素材来自网络，仅供鉴赏
