“游戏就像电影和书籍一样，是可以打动内心治愈灵魂的。”禅师陈星汉对于游戏的意义有这样的解读。多年之后《格莉斯的旅程》(英文名：《GRIS》)的出现让玩家对于游戏的定义不再是消遣时间的%ignore_a_1%，它能带给我们的，远比想象的要多。
设计与商业的争议
《格莉斯的旅程》在2018年底登陆steam，获得了96%的好评，凭借唯美极简主义的画风和动人心弦的配乐狠狠抓住了玩家的心。
关注过《格莉斯的旅程》的玩家，一定会拿它跟《风之旅人》作比较，同样无台词，同样更倾向于感官体验，同样，每个人体验后都对剧情又不同的认识。
相比《风之旅人》，或者《纪念碑谷》，《格莉斯的旅程》的极简主义画风更重线条感和几何元素的应用，通俗来说就是看起来有一种简单的“高级感”，低饱和度的色彩配合恰当的音效，让单纯的高级感中增添了“唯美”的感觉。
2D平台跳跃的玩法，本身也足够体现场景的设计，解密难度不高，即便是没有接触过游戏的玩家也能轻易上手。
在《格莉斯的旅程》中，除了画面音乐是直观的，初次游玩的玩家对于背景故事和内核都感觉像是蒙着一层白纱，它给出了一个具有普适性的剧情梗概——因为痛苦或其他原因，格莉斯迷失在了自己的世界中，她需要一步步成长，从不同的角度审视自我，释怀过去的痛苦，迎接未来的绚丽。
每个体验过游戏的玩家都会在主角格莉斯身上找到自己的影子，并且跟随格莉斯的脚步，一步步走出阴霾，实现自我救赎。这是玩家与游戏的共情，用颜色和音乐的变化引导玩家的心境也随着剧情变化。
正是因为这样的设计，玩家们在游戏中感受到了治愈，加上游戏本身难度不高，很容易通关，与其说是游戏，不如说是玩家进行了一场有交互性的情感体验。整部作品的关键不在于玩，而在于品。
刚接触游戏的玩家一边会为游戏扎实的艺术高度而惊叹，另一方面也会对于游戏较为简单的操作和玩法感到疑惑，为什么一款如此精美的游戏将玩法设置得如此精简?实际上，《格莉斯的旅程》更希望玩家能静下心，在低难度的互动中推进故事，低难度的设置可以让故事推进更加流畅。
至于玩法，固然重要，但正如开头陈星汉对于游戏的定义，《格莉斯的旅程》的沉浸感和美术设计让玩家很自然地进行剧情推进，玩的舒服，有所感悟才是《格莉斯的旅程》所期望的，《格莉斯的旅程》强调“心流体验”，这种游戏更加强调玩家在游戏内的收获，更加追求精神层面的享受，弱化了操作的繁琐，也正因为这样的特点《格莉斯的旅程》始终是一小部分人的宝藏。
它到底有多美
“美”是《格莉斯的旅程》从一开始就打在身上的标签，从体验后的感受上来说《格莉斯的旅程》的美分为两层，也就是表象的美和内核的美。
就画面表现，《格莉斯的旅程》可以说是游戏界极简艺术的入门教材，我们很容易就能发现在游戏场景中，出现了不少平面几何图形，通过图形的合理布局和低饱和度的色彩运用，营造出了清新，唯美，简约的画面风格。
同时，为了让玩家更能沉浸在《格莉斯的旅程》塑造的世界中，制作组在音乐和音效上也极为用心。音乐上，《格莉斯的旅程》的BGM大多节奏简单，旋律舒缓，更加衬托出场景唯美。音效上，不同场景踩在地面的声音体现了场景材质的不同，与装饰物和解密机关的互动也相应的加上了恰当的音效，这样即使是极简主义的画面风格，玩家也能从交互产生的音效，分辨自己处在什么样物理环境。如此设计，让玩家的听觉感受反哺画面，沉浸感上升的同时，更突出了画面的唯美。
视觉和听觉的美是《格莉斯的旅程》在表现层面精湛技艺的体现，仅凭好看或许可以俘获一小群进来截图的“壁纸党”，96%的好评从何谈起?这就是《格莉斯的旅程》内在美的体现。
从内在角度，《格莉斯的旅程》的美更体现在忧伤但积极，孤独但昂扬，打破阴影，消除恐惧，最终和自己和解。在游戏里，没有死亡，没有重新来过，玩家只需要一路走走停停，收集小光点通关即可，这样一个看起来很佛系的游戏，却让玩家产生了其他游戏难以达到的目标——共情。
这是一场成长的旅行，让玩家跟随格莉斯的脚步一同成长，之前提到了《格莉斯的旅程》没有将剧情挑明，这就让第一次接触游戏的玩家可能会在游戏中找到自己的影子，将自己的过去带入格莉斯，一起成长，一起前进，一起和过去和解。
在旅途中，有偶然遇到的小伙伴，有负能量幻化的黑色生物，也有色彩逐渐鲜艳明亮的一路风景。能从内在角度让玩家有所收获，而且是积极的收获，这是《格莉斯的旅程》内在的美。
《格莉斯的旅程》将观感体验放在了首位，让玩家的心流随着游戏流程的推动缓缓流淌，虽然玩法较为简单，但仍不失为一款好作品，在二周目有隐藏结局来为玩家揭晓游戏的深层背景，这样的一款游戏，与其说是推荐，不如说是分享，将一个人的小宝藏分享给同样喜欢这类作品的同好，2020年6月28日，《格莉斯的旅程》手游即将面向中国玩家开启预约，一起享受这趟心灵成长之旅吧。
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