来源头条作者:这胖子爱看电影
?好莱坞的80年代，是一个怪片辈出的神奇时代。美国观众的电影院，中国观众的VCD，80年代美国恐怖片留下了难以磨灭的惊吓记忆。在众多打着“怀旧”噱头的好莱坞当代影片中，你总能看到如《怪形》、《鬼玩人》、《猛鬼街》等电影的海报被玩世不恭的主角们明晃晃地挂在墙上。
怪和奇，很好的总结了80年代那批脑洞大开，想象力爆棚的影片特征。从最开始的“砍杀”电影，一群莫名其妙的人物角色追着少男少女大开杀戒，要么带着面具，要么长相恐怖。从精神问题到邪魔附体，或者天外生物，反正找到一个新奇的由头后赶紧开始撒血浆，要多B级就多B级。
单论类型来说，绝大部分恐怖片已经在80年代定型，故事、人物，一直被修修改改，反复打磨，沿用至今。有比如“杀人狂类”砍杀电影。包含了惊悚犯罪和心理恐怖等类型元素。怪兽恐怖生物电影。基于模型特效的长足进步，80年代恐怖片制作者有更大的空间来发挥自己的形象力。还有大名鼎鼎的僵尸电影。
由于其数量繁多，剥削颇丰，所以完全可以自成一体。另外还有描绘恶魔、女巫等的超自然电影；以及注重人类肉体剥削的身体恐怖片，呈现人类在技术革新与自我认知失衡的脱节状态。当然80年代的辉煌，并非一蹴而就。经历了前人们20多年的探索，技术的革新，社会的剧变，让80年代成为了怪奇电影爆发的时代。《驱魔人》用1200万成本换回1.9亿美元票房，在80年代震惊了整个影坛。
成本过千万的恐怖片在当时已经算大制作。《德州电锯杀人狂》，成本8万多元，票房3000多万美元投资180万的《魔女嘉莉》，收获了3300万票房。
30万美元的《月光光心慌慌》，拿到了6000万美元票房。
极低的成本投入，超高的票房回报，说明了观众对于怪奇电影的认可，同时也把其推向了恐怖片的黄金时代。80年代怪奇电影的主题，从对资本的窥视，到对性的审视，对**的去中心化挑战，还有对宇宙外来生物的期待和担忧，让怪奇电影有着众多主题可以涵盖与借用。今天，胖哥整合一些个人比较喜好的80年代怪奇电影，让大家粗略的了解下这些影片的类型风格，有限的呈现那个幺蛾子百出、惊吓和惊喜同步、恐惧与热闹共存的辉煌时代。
鬼玩人
一个根本就没有经过专业培训的年轻人，居然拍出了影响美国的文化，坐断邪典Clut风的一代经典，《鬼玩人》或名《尸变》。讲述一小群人到森林里的小屋度假，意外发现神秘死亡之书，遭到恶魔附体的故事。这部岁数比我还大点的电影，开创了无数恐怖电影的先河。超低的成本，一众小咖，没有特效，依靠一流和天马行空的化妆，把这部低调的电影捧上了神坛。
山姆雷米成为一代邪典教主。连日本的《咒怨》大师清水崇也对他崇拜有加。上一代《蜘蛛侠》系列，票房大卖，让他跻身一流商业导演行列。第一部《鬼玩人》1981年上映，轰动美国，主角布鲁斯坎贝尔跻身动作巨星。
称热打铁，两人继续合作，一共拍了三部《鬼玩人》。低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖气息，毫无控制的暴力血腥镜头在当时极为震撼。突如其来的冲突，节奏的无规律切换，成片的血块，幽灵般的跟拍镜头，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到难以自拔的恐惧体验中。山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，夸张的大特写，近距离展现人物扭曲的表情，配上惊悚的音乐和魔鬼的怪叫，恐惧简直如电流般直接流过全身。
连世界闻名的恐怖大师，史蒂夫金都推崇备至。《鬼玩人》系列激发了美国僵尸类型片的到来，后期自成一派的《活死人》系列深受其影响。不夸张的说，《鬼玩人》开启电影类型片的新天地。
怪形
这可能是胖哥最爱的一部80年代怪奇电影。在胖哥眼里，B级片如果用上CG特效就差了很多味道。味道浓厚的B级片，必须靠精细的化妆和天马行空的想象力，制造出足以让人心跳漏拍，大脑短暂卡崩的场景才够印象深刻。而CG总是带点铜臭和反电影传统的精英怪味。1982年上演的电影《怪形》，这部电影的所有特效全部来自化妆和模型，一些场景模型，前后设计拼装耗时长达7个月之久！
凭借压迫的氛围营造，前无古人的特效模型，炸天的剧本故事，《怪形》被科幻迷称为，电影史上最伟大的第三类接触型，恐怖片。这部科幻片的神来之笔出自B级恐怖片大师，约翰卡朋特！这个在70年代就拍出美国恐怖经典《月光光心慌慌》，《血溅十三号警署》的怪咖，给美国电影立下了座座高山等待后人翻越。
影史上恐怖颠覆很多人认为是《异型1》中，幼小外来生物从人的肚子穿出后带来的世纪惊恐。但，在胖哥眼里，稍晚一些的《怪形》中，外来生物从完整的人形变为从腹部裂开，化为巨大食人花朵一般的天外来物，然后将一个人整个吞下！这一幕看完，相信你永生不会忘怀！
还有不断融化的人形，如《驱魔人》中的小女孩一般倒着用四肢走路，把一个摔倒躺在地上人，强行融合，一个经典怪物诞生，两个头，几只脚，张牙咧嘴的奔向早已吓傻了的你！如果你对藕断丝连的**结构感兴趣，我相信这部电影绝对会是你心中的圣经。
所谓的卡朋特式的科幻片，永远都有源源不断的惊悚！影迷把他奉为科幻恐怖惊悚片大师！恐怖的源头除了特效，还有深入骨髓的氛围营造。故事发生在封闭，与世隔绝的南极大陆。挪威科考队收留了意外闯入营地的南极犬，而这只南极犬其实是外星生物体变形后的生物。
这个外形生物体，可以模仿任何有机物，变化成动物和人，且具有高度智慧。可以模仿人，为了保护自己，不惜一切代价。
全片没有一个女性角色，十几个大老爷们被外来生物打乱了生活，孤立无援。全片最大的惊悚恐惧来源就是，你无法猜测到十几个人中谁已经是外来生物的变体。观众在不断猜疑的过程中，疲惫，松懈，害怕，没有一丝安全感，最后失去力气，深陷卡朋特的怪奇世界，无法全身而退。
活跳尸
它是无数人的童年恐惧梦魇，又是青春期的我们梦寻百次的一席春梦。所谓千尸万尸，不如戈登的活跳尸。
1985年上映的《活跳尸》一出来，就把观众吓傻和逗乐了。该片经典桥段有好几个名流影史。10大立地成魔电影！10大节操粉碎桥段！10大恐怖撩人电影！10大恐怖配乐！10大恶心化妆！10大恶趣味桥段！只要和B级片沾边，在C界粉丝群里，都是圣经级别的电影。
《活跳尸》是80年代兴起的科学怪人+丧尸类型片的融合。但它的最特别之处，在于，恐怖里总是冷不丁的出现让人哭笑不得的黑色幽默桥段，前一秒被溶解和身体爆炸吓的不清，下一秒就用喜剧幽默逗乐你。恐怖+香艳+喜剧，三大电影类型居然可以巧妙的柔和在一部B级片里，实在令人佩服的五体投地。
故事是对现代医学的调侃和担忧。天才科学家韦斯特发明了可以让人起死回生的绿色神秘药物。死人注射后，可以恢复生命特征，但是意识全无，成为暴力掠夺**为生存目的的活尸，和现在的丧尸雷同。
戈登的《活跳尸》是真正的开创者，他在影片中，将恐怖和荒诞完美融合，找到了类型片之间的平衡点，形成了自己的新的电影风格。这种电影，不怕时间的洗礼，你每次看后，仍能会心一笑，并对里面的经典场景暗自叫好。
变蝇人
在好莱坞80年代群魔乱舞的时代，如《德州电锯杀人狂》，《天师斗僵尸》，《丧尸出笼》，《十三号星期五》等划时代电影的集体爆棚盛况下，《变蝇人》绝对有它特殊的地位。
该片由怪才大卫柯南伯格掌镜，在其著名的《**午餐》之前，他的恐怖电影区别于纯刺激感官的砍杀类电影，僵尸电影，或者怪兽电影。在尽皆过火，尽是癫狂的C片时代，他的B级片，有着深刻的隐喻，和难得的哲学思考。
影片讲述男主角发明了粒子转移机器，可以将人直接传输到异地。可在一次传输中，男主和苍蝇被同时传输，造成两者的DNA发生裂变融合。男主就这样一步步迈入了无法挽回的变形深渊之中。《变蝇人》何以用俗套的故事套住了观众，成为经典。首先是它神鬼难测的天才化妆。
为了表现男主不断崩塌的外形，剧组花费了大量时间给男主设计妆容，到故事后期，男主的上妆时间达到了惊人的5个小时。在没有CG电脑特效的时代，那些表现流脓，分化，溶解的场面完全需要化妆师的心血投入。
正是这些化妆师，加上导演大卫的特殊癖好，创造了怪奇电影的另类分支，身体恐怖类型片，它凸显了技术上的革新与心态上的极端，两种相互走火入魔的元素也正是该片和同时代电影最大的内核。
最后，整体出现的巨大蝇人，则靠模型来完成。那个只出现了不到一分钟的巨大怪兽，却耗费了剧中几个月的时间，通过传动轴来使模型可以运动。每一次的头部或者手臂转动，都是相当复杂的巨大工程。
《变蝇人》的恐怖不是简单的液体飙出，和腐肉横飞，而是来自对于未来的担忧。科技下蜕化的人性。在科技不受约束的情况下，人类究竟是科学的奴隶还是受益者。导演大卫在影片中融入了自己的观点。
猛鬼追魂
要论影片的思想深度，胖哥最服气的还是有“黑暗哲学家”之称的英国籍导演可利夫·巴克。“恐怖之王”的称号不是人人都能受得起的，在斯蒂芬·金面前，唯有可利夫·巴克能一较高下。可利夫·巴克作家出身，半路出家开始拍电影，1986年指导的第一部长片《Hellraiser》就让他“一战封神”。
自导自编，影片根据他自己的小说改编而来。凭借自己的高超的绘画技巧，拍片的分镜头都出自他自己之手。《Hellraiser》几乎就是作者性导演风格的完整体现。
《Hellraiser》被译为《养鬼吃人》（或译《猛鬼追魂》），片如其名，故事格外离奇惊悚。它有着《变蝇人》和《怪形》中，靠精细的化妆技巧和天马行空的想象力，制造出的，能够让人心跳漏拍，大脑短暂卡崩的怪奇场景才。
邪魔回魂，从地板爬起，从一滩污血，恢复成腐肉身躯的场景至今令人不寒而栗，几十年过去后催吐效果依然不减，恶趣味跨越时空扑面而来。但可利夫·巴克的影片高于一边的80年代怪奇电影，不同于普通的磨房电影，仅仅追求视觉上的夸张和惊悚，不完全靠剥削身体去制造恐惧。他的恐惧深入内心，犹如心理学的病态体现。
大量的惊悚画面挑战了很多人的感官承受极限，大胆而固执的探索和表现黑暗和欲望，那些人类主观世界的谜题禁区更让人饱受精神上的无情摧残。《养鬼吃人》代表着恐怖类型电影的最颠峰。在电影圈里，再没有第二个人，可以像可利夫·巴克一样不断的探索和思考人类恐惧的本质。
别的导演是借助恐怖这个主题来叙事或共情，而可里夫·巴克借助恐怖和黑暗来展示灵魂。其作品强调的不只是疯狂、颠覆、破碎、堕落等主题，他就好像一个苦行僧，希望借助肉体的痛苦来达到灵魂的救赎，那种由魔入道的境界。
80年代怪奇电影影响颇大，当今众多好莱坞大咖级导演都表示是看着这些电影长大的。例如好莱坞奇才昆汀·塔伦蒂诺、《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗、甚至如徐克等一大批香港导演都在这些影片的浸润下“茁壮成长”。
由于篇幅有限，胖哥只能点到即止，实在有太多太多影片不胜枚举。在“超级英雄”电影横行霸道的时代，这些小成本B级片类型元素依然能够在当下俘获观众，获得不俗的票房回报。这是前人留给后人的丰厚遗产，让电影世界不至于太过正统或单调。
当一种类型片“一统天下”，那对于影迷来说绝对不是什么好事儿，对于电影制作者来说也只能算是恶梦一场。
